Aya Yoshidas værk uropføres af P2-talenten Valdemar Most

introduktion til et unikt musikalsk samarbejde

I september 2025 stod den unge danske pianist Valdemar Wenzel Most, Årets P2 Talent, klar til at uropføre et helt nyt værk skrevet af den japansk-hollandske komponist Aya Yoshida. Værket 'A Sound That Isn’t (Here)' udforsker stilhedens mange facetter gennem klaveret og har en særlig tilgang, der udfordrer både musiker og publikum. I denne artikel dykker vi ned i værkets tilblivelse, de kreative processer og de kunstneriske valg, der gør dette projekt til noget helt særligt.

valdemar wenzel most og hans kunstneriske udfordring

Valdemar Wenzel Most er kun 20 år, men allerede en anerkendt pianist med flere priser i bagagen, blandt andet Léonie Sonnings Talentpris. Han har studeret hos den berømte Kirill Gerstein i Berlin og har vært solist med flere symfoniorkestre. For ham var det en helt ny oplevelse at skulle uropføre et værk, der kræver ikke bare virtuositet, men også en fysisk tilgang til instrumentet.

Et af de mest markante krav i Aya Yoshidas komposition var, at Valdemar skulle spille uden sko – iført sorte strømpesokker – for at pedalmekanikken kunne høres klart som en del af musikken. Han fortæller: "Jeg skulle trykke pedalen hårdt, så mekanismen blev en del af lyden, men uden at lyden blev forvrænget af sko. Det gav kolde tæer, men jeg ofrede det for kunsten."

stilenhed som kunstnerisk tema

Aya Yoshidas værk kredser om et paradoks: stilhed, men ikke som fravær af lyd, snarere som et rum mellem lyd og tavshed. I 'A Sound That Isn’t (Here)' undersøges, hvad en lyd kan være, når den ikke helt er til stede, eller når den ikke rigtig kan defineres som lyd.

Gennem klaverets mange muligheder – fra traditionelle tangenter til at røre ved strengene og eksperimentere med pedalen – skaber værket en sanselig oplevelse af det usynlige i musikken. Valdemar har undervejs også skulle synge på scenen, en udfordring han indrømmer var intimiderende, men som gav ham mod på flere lignende projekter fremover.

komponistens baggrund og inspiration

Aya Yoshida er født i Japan og bor nu i Holland, men har også en stærk dansk tilknytning gennem sine studier på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Hendes musik værker er blevet opført i hele Europa og Japan af anerkendte ensembler som Arditti Kvartetten og DR Symfoniorkestret.

Hendes inspiration spænder bredt, fra mode til konceptuelle temaer som stilhed. En særlig detalje ved hendes arbejdsmetode er, at hun altid skriver sine kompositioner i hånden, hvilket afspejler hendes nære forbindelse til det håndværksmæssige i musikken.

p2's rolle og projektets formidling

Værket er skabt i samarbejde mellem DR P2 og Dansk Komponistforening med støtte fra Koda Kultur. Projektet dokumenterer den unikke proces mellem komponist og udøver, hvor samarbejdet er centralt for værkets tilblivelse.

For dem, der ønsker at dykke dybere, udkommer P2-serien Radiostilhed fra den 12. september, hvor man kan høre om arbejdet bag værket og de kunstneriske overvejelser. Selve koncerten med Danmarks Underholdningsorkester kan høres i 'P2 Koncerten' den 12. september kl. 19.20.

udvælgelsen af værket og betydningen for talentet

Sidste år blev der afholdt en komponistkonkurrence, hvor tre anonymiserede værker blev udvalgt som finalister. Valdemar Wenzel Most valgte Aya Yoshidas værk, som lå i en blå kuvert, efter grundige overvejelser.

Han har fortalt, at det var en sjov men også nervepirrende opgave at skulle formidle et helt nyt stykke musik, hvor han havde tæt samarbejde med komponisten – en oplevelse, der går ud over den traditionelle koncertpræstation.

kunstneriske perspektiver og fremtidige muligheder

Uropførelsen er kun begyndelsen for både Valdemar Wenzel Most og Aya Yoshidas værk. Valdemar udtrykker ønske om at fortsætte med lignende projekter, hvor han kan udfordre sit udtryk og skabe nye musikalske oplevelser for publikum.

Dette værk åbner for en ny måde at tænke klavermusik på, hvor lyde, der normalt overses eller opfattes som støj, bliver til væsentlige musikalske elementer. Det skaber en dialog om, hvad musik egentlig er, og hvordan vi oplever stilhed.

afsluttende tanker

Aya Yoshidas 'A Sound That Isn’t (Here)' og Valdemar Wenzel Mosts uropførelse er et eksempel på, hvordan klassisk musik kan fornyes gennem eksperimenterende og konceptuelle tilgange. Det understreger vigtigheden af at støtte nye talenter og komponister, som tør udfordre konventionerne.

For dig, der er interesseret i musik og kultur, er det værd at følge sådanne initiativer, der giver et friskt pust til den danske musikscene. Læs også om andre kulturelle begivenheder i Danmark for at holde dig opdateret på det lokale kulturliv.